{{weatherData.name}} {{weatherData.weather.main}} ℃ {{weatherData.main.temp}}
عکاسی
  • روایت‌هایی از همراهی علم و هنر

    توضیحاتی علمی موجود است که می‌گوید برای هنرمند بودن باید نیمکره راست مغز فعال‌تر باشد چرا که این قسمت محل کشف و شهود و الهام است و برای دانشمند بودن باید نیمکره چپ مغز فعال‌تر باشد چرا که این نیمکره محل استدلال، منطق، علم و عدد است. اما در طول تاریخ کسانی بودند که هم هنرمند محسوب می‌شوند و هم یافته‌های علمی با ارزشی از خود به جای گذاشته‌اند و با کمک علم و هنر و هر دو نیمکره مغز عملکرد موثرتری داشته‌اند. لئوناردو داوینچی عقیده داشت که هنرمندان باید از مطالب علمی را مطالعه کنند و دانشمندان نیز باید از هنر کمک بگیرند، بعد متوجه می‌شوید همه چیز به چیز دیگر متصل است. شاید واحدهای تاریخ هنر که دانشجویان پزشکی می‌گذارند و واحدهای آناتومی که دانشجویان هنر می‌گذرانند گواهی بر این عقیده لئونارودو داوینچی است.

  • هفته گذشته نمایشگاه "پرنسس‌های کوره" عکس‌های علی صوفی که قرار بود در گالری کاما برگزار شود لغو شد. با لغو نمایشگاه بحث‌هایی پیرامون آن شکل گرفت که یکی از مهمترین آن‌ها مساله حقوق کودکان و انتشار تصویر آن‌ها بود. این موضوع (حقوق و قوانینی برای سوژه انسان در عکس‌ها چه در عکاسی مستند و چه در عکاسی صحنه‌ای) چیزی است که به نظر می‌رسد در روند آموزش عکاسی و یا منابع مطالعاتی فارسی زبان درباره عکاسی کمتر به آن به پرداخته شده. این موضوع رسانه هنرام‌روز را بر آن داشت تا به بهانه این نمایشگاه با چند عکاس گفت‌وگو کند و نظرشان درباره این نمایشگاه و مسائلی پیرامون سوژه عکس‌ها و حقوقشان را بپرسد. اولین گفت‌وگو با علیرضا فانی عکاس ایرانی انجام شد.

  • در سال ۱۹۰۸ لوئیس هاین جامعه شناس امریکایی ۱۹۴۰-۱۸۷۴ شغل خود را به عنوان معلم مدرسه در نیویورک ترک کرد و ماموریتش از طرف کمیته ملی کار کودکان را اغاز کرد. این کمیته به بررسی شرایط کار نا امن برای کودکان می‌پرداخت. هاین در طول ۱۶ سال یعنی تا سال ۱۹۲۴ به سراسر امریکا سفر کرد و زندگی سخت کودکان که گاهی از سن ۴ سالگی و با کار در کارخانه‌ها، آسیاب‌ها، مزارع و معادن ذغال سنگ همراه بود را در عکس‌هایش ثبت کرد. ان زمان هیچ قانونی در مبارزه با کا کودکان در امریکا وجود نداشت و عکس‌های هاین منجر به اصلاح قانون کار کودکان آمریکا شد.

  • بزرگداشتی برای ژان پیر لافونت عکاس لحظه‌های حساس آمریکا

    ژان پیر لافونت عکاس آمریکایی فرانسوی در سال ۲۰۲۰ برنده جایزه لوسی برای موفقیت در روزنامه نگاری و جایزه ویزا دور برای یک عمر دستاورد در رشته عکاسی را دریافت کرد. گالری Sous Les Etoiles در آمریکا برای بزرگداشت این دستاورها از تاریخ ۳ نوامبر تا ۱۲ دسامبر میزبان عکس‌های این هنرمند است. آثار این نمایشگاه شامل ۲۵ عکس نمادین و مهم ژان پیر لافونت است.

  • فیلیپ هالسمن عکاس پرتره آمریکایی متولد لیتوانی یکی از مبتکرترین عکاسان قرن بیستم است. فیلیپ هالسمن از بسیاری از چهره‌های شاخص قرن بیستم، در هوا عکاسی کرد، تکنیکی که او آن را پرش‌شناسی (jumpology) نام‌گذاری کرد. وی معتقد بود: «کسی که به هوا می‌پرد فرصت چندانی برای فیگور گرفتن در برابر دوربین عکاسی ندارد. انسان‌ها وقتی به هوا می‌پرندچهره واقعیشان نمایان می‌شود.» در سال ۱۹۵۹ میلادی هالسمن تعدادی از این عکس‌ها را در «کتاب پرش فیلیپ هالسمن» به همراه مقاله‌ای در توضیح ایده‌ی پرش‌شناسی‌اش منتشر کرد.

  • زندگی روزمره خدایان (Daily Life of Gods By Alexey Kondakov) به عنوان یک تجربه هنری در کشور اوکراین انجام شد. این پروژه اثر هنرمندی به نام «الکسی کونداکوف (Alexey Kondakov)» است که شخصیت‌های کلاسیک را درون صحنه‌های روزگار مدرن جای‌گذاری کرده است.

  • عکس‌هایی خاطره‌انگیز برای دهه شصتی‌ها

    یک مدرس امور بین الملل و روزنامه‌نگار انگلیسی- امریکایی، عکس‌های جالبی را از سفری که در سال 1364به تهران داشته در توییتر خود منتشر کرده است. عکس‌های جوناتان بریشال، روایتگر زمانی‌ست که هنر شهری آمیخته با حال و هوای انقلاب و جنگ است. تزیین بازار با پرچم‌های عاشور، دسته‌های عزاداری، نقاشی دیواری‌هایی با رویکرد سیاسی، دیوار نوشته‌هایی با موضوع جنگ و برپایی نماز جمعه‌ و همچنین جریان زندگی شهری با معماری و پوشش مرسوم سی‌و چهار سال گذشته در این مجموعه به چشم می‌خورد.