دانشجویان امروز، هنرمندان فردا

هنر‌ام‌روز-مه‌سیما شکریان: چهارمین هفته تصویرسازی پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران شامل نشست‌ها و کارگاه‌های آموزشی و بخش نمایشگاهی است. بخش نمایشگاهی این جشنواره شامل آثار دانشجویان ده سال اخیر و مدعوین است.

در آیین افتتاحیه جشنواره، موشن گرافیکی با تصویرسازی‌های "فرشید مثقالی" نمایش داده شد و آیین افتتاحیه به طور رسمی با سخنرانی این هنرمند و دیدن آثار او در دوره‌های مختلف کاری‌اش آغاز شد. این هنرمند درباره روند ورودش به دانشگاه و تجربه‌های مختلف کاری اش سخن گفت. "فرشید مثقالی" در آغاز کار حرفه‌ای خود با مجلاتی مثل توفیق، نگین وکانون پرورش فکری همکاری داشته‌است. این همکاری‌ها شامل  طراحی و تصویر سازی جلد و صفحات مجله، تصویر سازی کتاب و طراحی جلد کتاب، طراحی پوستر وجلد نوار کاست و جلد صفحه گرامافون برای کودکان و بزرگسالان بوده‌است. او در توضیحاتش از تجربه کاری خود به اهمیت اجتماعی و کاربردی تصویر سازی در مطبوعات، کتاب‌ها و تبلیغات و سینمای دهه‌های گذشته در ایران اشاره کرد. "فرشید مثقالی" گفت: " زمانی که ما در دانشگاه رشته نقاشی می‌خواندیم چیزی به اسم گرافیک یا تصویر سازی مدرن وجود نداشت و افرادی مثل ممیز در ایران برای اولین بار تصویر سازی مدرن و گرافیک را وارد دنیای هنر کردند." او همچنین به این موضوع اشاره کرد که زمان کودکی و نوجوانی‌اش عصر تصویر سازی بوده و تصویر سازی در مطبوعات و سینما و تبلیغات مهمترین رکن تصویری بوده‌است و در این رسانه‌ها کمتر از عکس استفاده می‌شد. حتی بنر سینماها هم توسط نقاشانان و تصویرگران اجرا می‌شد و بالای سینماها نصب می‌شد و این مختص ایران نبود و در کشوری مثل لهستان هم به همین صورت بود.

از گفته‌های این هنرمند در آیین افتتاحیه می‌توان نتیجه گرفت که تکنیک‌های تصویر سازیِ دستی شامل طراحی با دست و به صورت ذهنی و یا طراحی از روی عکس و استفاده از عکس و کلاژ در تصویر سازی بوده‌است. همچنین هنرمندان گرافیست با الهام خطاطی و رسم الخط آن‌ها دست به ابداع خطوط تازه ای می‌زدند و از آن در طراحی لوگوی مجلات و نوشتار بعضی از صفحات کتاب‌ها و مجلات استفاده می‌کردند. حدود سال‌های 1320 تا 1350 یا 60 مجلات و کتاب‌ها و سینما جزو رسانه‌های پر مخاطب برای خانواده‌ها و مردم بودند، تمام این آثار با تصویرسازی‌ها و صفحه آرایی هنرمندان در دسترس مردم قرار می‌گرفت. "فرشید مثقالی" همچنین به این نکته اشاره کرد که افراد زیادی با ویژگی‌های مختلف کاری به طور گسترده مشغول به فعالیت و در واقع تصویر سازی در این زمینه‌ها بودند. در آن سال‌ها رشته‌ یا درسی به نام گرافیک یا تصویر سازی در دانشگاه هنر وجود نداشت و تنها رشته‌ نقاشی به بخش‌های تجسمی می‌پرداخت. درس دکور هم در رشته نقاشی به طراحی پوستر و نشانه و طراحی صحنه تئاتر می‌پرداخت.

*

گفته می‌شود، این جشنواره‌ها با تلاش دانشجویان و با همراهی و حمایت دانشگاه و اساتیدشان برگزار می‌شود. به نظر می‌رسد برگزاری چنین رویدادهایی برای دانشجویان ضروری باشد، چرا که هنرمند شدن جدا از یادگرفتن تکنیک‌ها و تئوری‌های مربوط به هنر و آفرینش هنری، به شیوه صحیح و جذاب ارائه اثر هم احتیاج دارد و این جشنواره‌ها در آغاز شکل گیری راهی برای ورود به عرصه‌های ارائه حرفه‌ای اثر هنری برای دانشجویان امروز و  هنرمندان آینده هستند.